Ruth Asawa and the Artist-Mother at Midcentury

Ruth Asawa and the Artist-Mother at Midcentury beschrijft hoe een groep kunstenaars-moeders in het naoorlogse San Francisco zich verzette tegen de idee dat een vrouw geen kunst kon maken terwijl ze ook kinderen opvoedde.

Gedurende het grootste deel van de moderne geschiedenis was het kunstenaar en moeder zijn een tegenstrijdigheid. Deze "afschuwelijke dichotomie", zoals schilderes Alice Neel het noemde, stelde kunst maken tegenover zorgtaken en beweerde dat de beste kunst werd gemaakt ten koste van familie en de toekomst. Maar in San Francisco in de jaren 50 en 60 begon een groep kunstenaars rond Ruth Asawa (1926–2013) dit dominante verhaal te verwerpen. Deze vrouwen, die erop stonden dat hun werk als moeders hun werk als kunstenaars voedde, herdefinieerden belangrijke esthetische concepten van hun tijd, waaronder autonomie, mediumspecificiteit en originaliteit.

In Ruth Asawa and the Artist-Mother at Midcentury analyseert Jordan Troeller dit opmerkelijke moment. Troeller onthult Ruth Asawa's persoonlijke en professionele dialoog met verschillende andere kunstenaars-moeders, waaronder Merry Renk, Imogen Cunningham en Sally Woodbridge. Het boek onderzoekt hun werk, leven en visie op drie gebieden: huiselijkheid en decoratie; metaforen voor creativiteit; en moederlijke arbeid in de publieke sfeer, vooral in het openbaar onderwijs.

DETAILS

Jordan Troeller, The MIT Press, 2025
368 pagina's, ills. kleur & zw/w, hardcover, Engels